LAS PELICULAS

DOCUMENTALES A CIELO ABIERTO

LAS BANDERAS DEL AMANECER                     

Jorge Sanjinés (Bolivia)

SINOPSIS. Largometraje de carácter documental, reconstruye minuciosamente los hechos acaecidos en Bolivia entre 1979 y 1982, años llenos de acontecimientos dramáticos que, la memoria colectiva no debiera olvidar.

Apelando al testimonio de los protagonistas y a escenas captadas durante los hechos mismos pasa repaso a los tres procesos electorales registrados en 1978, 1979 y 1980, el intento de golpe de estado encabezado por el Cnl. Alberto Natush y la masacre de Todos Santos; el asesinato de importantes personalidades políticas como Luís Espinal y Marcelo Quiroga Santa Cruz; las grandes movilizaciones obreras, campesinas, estudiantiles, el sangriento golpe del Gral. García Mesa; la lucha en la resistencia y finalmente, la reapertura del proceso democrático el 10 de octubre de 1982.

Allí concluye el recuento, pero la película deja abierto el final, invitando al espectador a completarla por medio de la reflexión en torno a lo visto y vivido.

Ficha Técnica
Año estreno: 1982
Director: Jorge Sanjinés, Beatriz Palacios
Guión: Jorge Sanjinés
Producción ejecutiva: Beatriz Palacios
Producción: Grupo Ukamau
Fotografía: Jorge Sanjinés, Eduardo López
Música: Marcelino Quispe

Reconocimientos
Premio Gran Coral al Mejor Documental del V Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba, 1983

Duracion: 76 min.

Color

35 mm.

REVOLUCIÓN      

Jorge Sanjinés (BOLIVIA)

Jorge Sanjinés en 1959 recién graduado como director de cine en la Escuela Fílmica de la Universidad de Chile, regresa a Bolivia y junto a Oscar Soria organizan el grupo que es conocido más tarde como UKAMAU (nombre fue tomado del primer largometraje del grupo de 1966), grupo al que más tarde se une Ricardo Rada y Antonio Eguino.

El Grupo fundó la primera Escuela Fílmica Boliviana teniendo como director a Oscar Soria y como Sub Director a Jorge Sanjinés ambos también eran catedráticos.

Periódicamente invitaban a dictar cursos a Jorge Ruiz, Augusto Roca y Hugo Roncal, luego se sumaron al grupo Leonardo Soruco, Federico Taborga y el actor Héctor Vargas.

La Escuela Fílmica Boliviana contó con unos 25 alumnos y estuvo en actividad durante cinco meses. El primer golpe se lo dio el Instituto Cinematográfico Boliviano, negándole el acceso a sus proyectores, equipos y cerrándole una sala con asientos, que hasta entonces le había permitido usar. La escuela continuó con sus actividades en casas particulares, el golpe de gracia fue el de la intervención del Gobierno, que planeaba hacer de la Escuela Fílmica Boliviana una institución oficial, dependiente del Ministerio de Educación, por la forma en que se hizo el planteamiento, los directores optaron por cerrar la Escuela. Antes de la clausura definitiva, y a la finalización de los cursos, se llevaron a cabo a modo de práctica algunas filmaciones con los alumnos. Así nació REVOLUCION la primera película independiente del Grupo, era 1961 y se terminó en 1963.

Ficha Técnica
Año estreno: 1963
Director: Jorge Sanjinés
Guión: Jorge Sanjinés

Duración: 10 min.

Blanco y negro

35 mm.

LA CHIROLA        

Diego Mondaca (Bolivia)

SINOPSIS

A través de Pedro, personaje atrapante, se descarga una destacada reflexión en torno al valor de la libertad y la condición humana. Se construye la belleza, fealdad, ternura y crueldad, la infinitud y los límites de LA CHIROLA. Son los monólogos de Pedro que nos ayudan a adentrarnos en su memoria de la cárcel e interiorizarnos su universo creativo.

Los espacios de supuesta libertad y los estereotipos son atacados de forma directa e inteligente con una narración consciente y honesta que se construye por la experiencia vivida de Pedro en la cárcel. Más, allá de la libertad y la falta de ésta, el “leit motiv” del documental es la pérdida de la inocencia y la recuperación de la ternura y el afecto (que, para el protagonista viene de la mano de los perros, paradójicamente). Pérdida y recuperación, pesimismo y esperanza. Y un gran personaje, Pedro Cajías de la Vega que suelta frases como ráfagas de ametralladora (“los perros me han domesticado, han acabado con lo vil que tenía como hombre” o “la libertad empieza cuando uno elige su propia cárcel”). Una gran interpretación de Cajías que se permite lujos como dejar de ser el mismo para crear su propio personaje.

FICHA TÉCNICA

Filme Documental

Duración. 26min.

Blanco y Negro

Formato DVD 24pA

2008

Dirección: Diego Mondaca (BOLIVIA)

Producción: Diego Mondaca (BOLIVIA)

Guión: Diego Mondaca (BOLIVIA)

Asistencia de Dirección: Marie Alicia González (PUERTO RICO)

Montaje: Aldo Álvarez Morales (MEXICO)

Fotografía: Andrés Boero Madrid (URUGUAY)

Sonido: Rubén Valdés (CUBA)

Música: Canela Palacios (BOLIVIA)

Diseño Sonoro: Rubén Valdés

Casa productora: eictv - manosudaca

 WAQAYÑAN      

Ariel Soto (BOLIVIA)

SINOPSIS El Tinku es un ritual polémico y violento que divide a la comunidad Quec hua de Piruani. Algunos de los comunarios creen que la celebración va en contra de sus creencias religiosas y prosperidad. Otros creen en la profunda tradición cultural que celebra la naturaleza través del sacrificio personal. La sangre en el Tinku es un acto sublime.

Ficha Técnica
Año estreno: 2009
Director: Ariel Soto
Guión: Ariel Soto

Productora: Malafama Films
Producción: Ariel Soto 
Duración: 28 min.

Formato: HD

Color

Idioma: Quechua - español
Música: Marcelino Quispe

TARATA!

Alan Ferszt (Bolivia)

Sinopsis Tarata es un pequeño pueblo que ha quedado vacío debido a la migración de su fuerza laboral. Sólo quedan viejos que viven en casas antiguas y caminan por calles desérticas. Tarata es un documental que observa a Tarata mientras se escuchan tres conversaciones con tres habitantes del pueblo que hablan y comparten sus sentimientos acerca de la vejez y la muerte.

FICHA TÉCNICA

Bolivia | 2010 | 42'

Director: Alan Ferszt

Guión: Alan Ferszt

Fotografía: Alan Ferszt, Fernando Tufiño

Montaje: Alan Ferszt, Tiziana Panizza

INAL MAMA, SAGRADA Y PROFANA

 Eduardo López (52 min)

Sinopsis

Un ensayo político, visual y musical sobre la coca y la cocaína en las culturas de Bolivia. Varias historias se cruzan, y protagonistas –individuales y colectivos- se encargan de darnos un recorrido por el país; la ruta de la coca es sustantiva para pensar la realidad boliviana, la comprime y la disemina a la vez; la condensa y la violenta, para abrir nuestra mirada a un trenzado de problemas cuya dimensión social, cultural, legal y política es actual, enorme y compleja.

Ficha técnica

Recreación Documental

Título original: Jach’atatala Jach’amamalan Taquipa. El Camino de las Almas.

Formato original: Mini DV; formato final 35mm DolbyS

Año de Producción 2007-2009; Año de Exhibición 2010

Duración: 52 minutos D-Beta; 85 minutos 35mm.

Coproducción 35 mm: DOCTV, LiberDoc-BandaBrava, Imagen Propia, Nayra Cine y Amazonia Films.

Con la participación de: Guayari Bacuire Yundayru, Nacípio Gomes de Melo, Pedro Guaqui, Ubaldo Kuno, Mario Vargas, Santiago Quenta, Antonio Peralta.

Comunidades y localidades: Tentayapi, Chimoré, Chicaloma, Chijchipa, Carazani, Chajaya, Qallaqallán, Centro Minero de Huanuni, Mujeres chapareñas.

Escrita, producida y dirigida por Eduardo López Zavala

Fotografía, Rodrigo aliaga y Juan Pablo Urioste

Sonido Directo, Ramiro Valdéz y Henry Unzueta

Edición, Fernando Vargas V. y Daniel Ross Mix

Producción ejecutiva, Victoria Guerrero y Verónica Córdova S.

Director de producción, Roberto Alem Rojo

Gerencia de post-producción en 35mm, Victoria Guerrero

Producción delegada, Raquel Romero

Producción de campo, Alfredo Roca, Roberto Alem y Miguel Bustillos

Post-producción de sonido 52 minutos, Sergio Claros B.

Post-producción de sonido 85minutos,  Onnen Bock, Henry Unzueta Soria, Andrés Martínez y Luis Bolivar

Apoyo de dirección, Cecilia Quiroga, Martin Proctor

Escrita, producida y dirigida por Eduardo López Zavala

Música original, Panchi Maldonado

Arreglos, Panchi Maldonado y Marco Flores

Voces, María Teresa Dal Pero, Marisa Barrientos, Tina Condori y Panchi Maldonado

SECCIÓN DOCUMENTAL  LATINOAMERICANO

Participan en esta sección películas realizadas por realizadores latinoamericanos que respondieron a la convocatoria del Festival y otras invitadas especiales.

Se presentan de acuerdo al orden de proyección en el Festival.

FRANKFURT

Ramiro Gomez (Paraguay)

SINOPSIS Como ocurría en su ópera prima Tierra Roja, el gran protagonista del segundo largometraje de Ramiro Gómez no es otro que el Paraguay. Oblicuo, el título hace referencia a la ciudad alemana en la que el seleccionado guaraní quedó eliminado del último campeonato mundial de fútbol, en 2006. Gómez lleva su cámara al interior del país, donde los jugadores de la liga campesina siguen con fervor el fugaz paso de su equipo (que había despertado grandes ilusiones durante las eliminatorias pero volvió a casa tras dos derrotas consecutivas ante Inglaterra y Suecia, y el flaco consuelo de un triunfo ante Trinidad y Tobago) por la fiesta máxima del deporte. Siempre a distancia respetuosa, sin intervenir, espectador de los espectadores. Gómez deja que el contraste entre sus imágenes y las que devuelve el pequeño televisor instalado sobre un armario se haga evidente por sí solo. Y que, mientras sus campesinos juegan a las cartas, preparan la comida y, claro, corren atrás de la pelota, se deje ver el material de que están hechas la identidad y las pasiones de un pueblo.

FICHA TECNICA:

Director: Ramiro Gómez

Producción ejecutiva: Helvetas Paraguay y Ramiro Gómez

Fotografía y Dirección: Ramiro Gómez

Colaboración especial: Diego Volpe

Edición: Juan Aponte

Post Producción: Julio Castiglioni

Mezcla de sonido: Andrés Valdovinos

Diseño grafico: Iron Lobo

Ilustraciones: Elke Eulerich

Duración: 61 min.

Color

LA CIUDAD DE LOS MUERTOS

Sergio Trefaut (Brasil)  

SINOPSIS: El título se refiere al mayor cementerio de El Cairo cuyos mausoleos muchas personas han convertido en vivienda transformado el Campo Santo en un barrio con estafeta de correos, panadería, mercadillo… 

FICHA TÉCNICA:

Título: “La Ciudad de los Muertos”

Año: 2009

Duración: 62’

Género: Documental

Director: Sergio Trafaut

REHJE

Anaís Huerta y Raúl Cuesta (México)

Sinopsis

Rehje es la historia íntima de una mujer mazahua.

Después de vivir cuarenta años en la Ciudad de México, Antonia anhela volver a su lugar de origen, un poblado mazahua en el Estado de México.

Decide regresar, pero una vez ahí descubre que la realidad no corresponde ni a sus recuerdos ni a sus ilusiones.

FICHA TECNICA

Tipo de producción: Largometraje documental

Año de producción: 2009
País: México

Duración: 68 min

Dirección: Anaís Huerta y Raúl Cuesta

Producción: Anaís Huerta y Raúl Cuesta

Guión: Anaís Huerta

Fotografía: Carlos Hidalgo y Raúl Cuesta

Edición: Anaís Huerta, Samuel Larson y Raúl Cuesta

Sonido y diseño de sonido: Pablo Fernández

Música: Pascual Reyes

Formatos: HD CAM, 16:9, Betacam Digital, DVCAM.

Una coproducción de

IMCINE/Raúl Cuesta Jiménez/Juan Garay Rodríguezwww.rehje.com

MARKER' 72

Miguel Angel Vidaurre (Chile)

Sinopsis:

Marker ´72 se propone reconstruir el paso por Chile del cineasta francés Chris Marker, que en 1972, en medio de la Unidad Popular, aterrizó en Santiago con Costa Gavras y  el equipo de filmación de  "Estado de Sitio”. La presencia de Marker en Chile es casi un misterio en la historia del cine chileno que ahora hemos decidido  exponer a través de una estructura ensayística, respaldado con una serie de  entrevistas con aquellos que lo conocieron y a través de la  relectura crítica  de  imágenes de Chile en 1972, buscamos revisitar lo que Marker posiblemente contempló durante su misteriosa residencia en Chile.

Realizador: Miguel Angel Vidaurre

Año: 2011

Duración: 75 Minutos

EL AMBULANTE

Eduardo de la Serna

 Lucas Marcheggiano

Adriana Yurcovich (Argentina)

SINOPSIS

Desde hace años Daniel Burmeister  recorre a bordo de su auto destartalado miles de kilómetros ofreciendo, de pueblo en pueblo, la creación de un largometraje de ficción interpretado y realizado con los vecinos de cada localidad. Nada por el estilo les había ocurrido nunca a estos pobladores, ni les ocurrirá nuevamente. Porque,  de pronto, se verán envueltos por la pasión creadora y el optimismo a toda prueba  del recién llegado, quien es capaz de hacer de director, cámara, sonidista, maquillador, editor, proyectorcita y actor de reparto con la misma alegría que destapa un inodoro o construye un féretro a medida. El ambulante es una visión diferente del interior argentino, una película dentro de otra, especialmente pensada para quienes aman el cine.

Un hombre llega con su auto desvencijado a un pequeño pueblo. Se reúne con las autoridades y les propone realizar un largometraje de ficción que los tenga como protagonistas, junto al resto de los vecinos. Sólo pide a cambio alojamiento y comida hasta el estreno treinta días después. Una vez que el intendente acepta, el pueblo vive durante un mes el ritmo de película propuesto por el cineasta solitario.

FICHA TECNICA

 Dirección: Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano, Adriana Yurcovich (Argentina)

Producción: Adriana Yurcovich

Productores asociados: Lucas Marcheggiano, Eduardo de la Serna

Con el apoyo de: INCAA,  Fundación Jan Vrijman y Municipalidad de Benjamin Gould

Ano: 2009

Duracion 84 min

Color, español

TERRA

Maya Da-Rin (Brasil)

Tres países. Dos ciudades. La floresta. En la triple frontera entre Brasil, Colombia y Perú, las ciudades gemelas Leticia y Tabatinga forma una isla urbana cercada por la inmensa floresta amazónica. Las delimitaciones territoriales son muchas veces cubiertas por la densa vegetación y las fronteras se confunden en los cuerpos y rostros de sus moradores. Terra acompaña el ritmo de este lugar de encuentro y paso, aproximándose al cotidiano de sus habitantes.

Dirección: Maya Da-Rin

Producción: Sandra Werneck

Directora asistente: Luiza Leite

Fotografía y cámara: Pedro Urano

Sonido directo: Bruno Vasconcelos, Altyr Pereira

Montaje: Karen Akerman, Maya Da-Rin, Joaquim Castro

Diseño de sonido y música original: Edson Secco

Producción ejecutiva: Maya Da-Rin

Dirección de producción: Mara Junqueira

Investigación: Daniel Bueno, Geraldo Pereira, Luiza Leite, Maya Da-Rin, Pedro Cesarino

Duración:

Año:

EL DESTELLO

Gabriel Szollosy

SINOPSIS Horacio Pereira es un soldado uruguayo y farero de Isla de Lobos. Es pobre, y pronto se retirará; sueña con poner un taller de reparación de máquinas de coser y poder brindarle un futuro su hija de 9 años. Para reunir el dinero necesario, Horacio debe partir como miembro de la fuerza de paz de la ONU al Congo, la tierra de su abuelo.

FICHA TECNICA

Nombre del documental: El Destello

Nombre del director: Gabriel Szollosy

Nombre de la compañía productora: Librecine

País: Uruguay

Duración: 79 min

Formato: digital

Color: x

Idioma: Castellano

DIRECTOR: Gabriel Szollosy

PRODUCTOR: Anna Jancsó

COMPAÑÍA PRODUCTORA: Librecine

Web:www.librecine.com

TIEMPOS DE ARENA

Gustavo Fernández

(Colombia)

SINOPSIS: la vida de los guardias de universidades, museos, casetas, parqueaderos o vehículos y el empleo de su tiempo, transformado en algo placentero gracias a estrategias singulares: inflar bombas, escribir poemas, recorrer una exposición fotográfica, imitar sonidos de animales y bebés, “desconectar” a una pareja de jóvene

FICHA TECNICA

2008 – 84 min. – Video – Documental

DIRECCIÓN: Gustavo Fernández V.

GUIÓN - INVESTIGACIÓN: Gustavo Fernández V.

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Gustavo Fernández V.

EDICIÓN: Juan Camilo Ramírez, Gustavo Fernández V.

MÚSICA: La Distrifónica

SONIDO: Natalia Gualy, Yesid Vásquez, Carolina Fernández, Raúl Vallejo

PRODUCCIÓN: Gustavo Fernández V.

MUESTRAS ESPECIALES

Este ano A Cielo Abierto apuesta por el cine documental que surge en las escuelas, como una muestra del trabajo que se realiza desde la academia, la experimentación, la investigación y el compromiso.

25 AÑOS DE LA ESCUELA INTERNACIONAL DE CINE Y TELEVISIÓN DE SAN ANTONIO DE LOS BAÑOS – CUBA

LA CLEPSIDRA PATAS PA’ ARRIBA (Ó 25 AÑOS DEL LUGAR DE LA UTOPÍA)

Faltan exactamente tres minutos para las cinco de la tarde, cuando «ya luchan la paloma y el leopardo» de Lorca, y llegará el automovilón de Fidel. Llovizna. En el patio de la Escuela estamos todos: Gabo, Julio, Orlando, Alquimia, Tanya, quien en ese momento se inicia como estudiante de la primera generación junto a otros que luego regresarán a la Escuela como nuevos y renovados maestros; están, estamos, todos los compañeros y compañeras de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, amigos y vecinos, Coppola que trae de regalo de Estados Unidos la grabadora con la que filmó La conversación, en la blanca pared está el mensaje augural y vertical en japonés de Akira Kurosawa.

«La vida  es sueño», «El tiempo es sueño» ya en alguna otra parte se ha dicho; «Todos los sueños no fueron todavía soñados» también se ha dicho, y también: «La vida envejece, los sueños no».

Me despierto. Pasaron hoy 25 años de esa tarde. ¿Me despierto? ¿Pasaron? Pasaron  cientos y cientos de estudiantes de cine y televisión por la Escuela. Sí. Y siguen pasando. Y seguirán…

…para  que la Utopía (no-lugar) audiovisual latinoamericano y cósmico que
por definición no está en «ninguna parte» esté en alguna parte, siga estando
rabiosamente alegre en nuestra EICTV.

Fernando Birri 

Director Fundador de la EICTV

ESCUELA INTERNACIONAL DE CINE Y TV (EICTV), SAN ANTONIO DE LOS BAÑOS, CUBA. LA ESCUELA DE TODOS LOS MUNDOS

La Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba, es considerada una de las instituciones más importantes de su tipo en el mundo. Creada en 1986 por la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (fnCl), se distingue por la visión de sus fundadores, quienes concibieron un centro para desarrollar el talento creativo de estudiantes de América Latina, África y Asia. Desde entonces, miles de profesionales y estudiantes de más de 50 países la han convertido en un espacio de diversidad cultural y alcance multinacional, mejor descrito como «La Escuela de Todos los Mundos».

Anualmente, la EICTV recibe a más de trescientos maestros en sus distintas áreas de enseñanza. Profesionales provenientes de diversos países, comparten con los estudiantes no sólo la realización de talleres teóricos y ejercicios prácticos, sino también la vida fuera de las aulas, como parte activa de la comunidad durante el tiempo que en ella permanecen. Así, la Escuela se ha convertido en un centro para la confluencia y actualización de conocimientos acerca de las artes audiovisuales, a la vez que espacio para la discusión teórica sobre el medio.

La excelencia e importancia de la pedagogía en la Escuela fue reconocida en 1993 al ser laureada en el Festival Internacional de Cannes con el premio Roberto Rossellini, concedido a obras, creadores o instituciones que representen el espíritu de progreso y humanismo característicos del realizador italiano. También fue reconocida en la primera edición del Premio Pepe Escriche (2009), del Festival de Huesca, España, entregado por esta entidad a personalidades e instituciones ilustres del medio audiovisual. En el 2010, la Escuela fue condecorada además con la Orden del Mérito Cultural de la República de Brasil, el más alto reconocimiento otorgado por ese país en el ámbito de la cultura.

En el reto de adaptarse constantemente a las nuevas tendencias culturales y tecnológicas, la nueva generación que ha tomado las riendas de la EICTV mantiene el credo pedagógico original de «aprender haciendo» y a veinticinco años de su fundación continúa en busca de la visión humanista y utópica que la distingue en el panorama mundial.

DOCUMENTALES ESCUELA DE CINE DE CHILE

LA MIRADA DE LA SOSPECHA:

CICLO DE LA LICENCIATURA DE CINE DOCUMENTAL DE LA UNIVERSIDAD DE HUMANISMO CRISTIANO Y LA ESCUELA DE CINE DE CHILE.

Cuerpo Colectivo: el Icono Victor Jara

Sinopsis:

Documental Sociológico que narra, a través de un lenguaje poético, el funeral de Víctor Jara y como su figura artística se transforma en icono.

Después de tantos años de su muerte miles de personas se agrupan en torno al rito para brindarle el último adiós.

Realizadores: Álvaro Torres - Max Hernández

Año: 2011

Duración: 40 Minutos

Trainticket

Sinopsis: Thomas viaja a bordo de un tren, en un intento por responder a problemáticas claves de su existencia. Arrojado a una crisis vital, a causa de un extraño síndrome neurológico que lo consume, y a un fantasma amoroso que lo persigue.

Trainticket es un proyecto inspirado en trabajos de Pelechian y Sokurov. Híbrido entre el documental y la ficción de bajo presupuesto y alto rendimiento artístico, discurso central de la Factoria Espectra.

Dos autores enfrentan la realidad desde sus propias obsesiones: Sergio Castro registra el deambular de diversos sujetos anónimos por las eternas vías ferroviarias europeas. Miguel Angel Vidaurre, recoge a uno de esos sujetos y lo convierte en un personaje de un pequeño relato de ficción terminal.

Producto experimental, entre la tensión del documental de observación, o la mirada ambulante de Jonas Mekas, y el soliloquio de un Thomas Benhard, el proyecto Train Ticket cumple la tesis de Chris Marker en torno al destino indefinido del registro: "Uno nunca sebe lo que filma".

Realizadores: Sergio Castro San Martín - Miguel Ángel Vidaurre

Año: 2006

Duración: 27 Minutos

Guerra en las Calles

Sinopsis: Un micro documental acerca del grupo Hip-Hop "Los Panteras Negras"

Realizador: Andrés Mardones

Año: 1996

Duración: 9 minutos

LAS CUATROS ESQUINAS

Jorge Marzuca Venegas

SINOPSIS

Osvaldo es un joven de 19 años, tiene un enajenante trabajo de hacer calcetines con su padre. En el patio de su casa en la comuna de Puente Alto ha instalado un cuadrilátero de lucha libre junto a un grupo de amigos, que con el tiempo se ha transformado en una familia con quien comparte su vida e intimidad. A través de este deporte, Osvaldo busca cumplir sus sueños y ser un luchador profesional junto a sus compañeros de lucha.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Jorge Marzuca Venegas

Guión: Jorge Marzuca Venegas

Producción: Miguel Ángel Fajardo, Jorge Marzuca Venegas

Música: Hernán Ramírez Opazo, “Broek“, Música Independiente

Dirección de Fotografía: Jorge Marzuca Venegas

Cámara: Juan Carlos Andrónicos, Miguel Ángel Fajardo, Jorge Marzuca Venegas, Jorge Osorio

Montaje: Miguel Ángel Fajardo, Jorge Marzuca

Sonido: Miguel Ángel Fajardo

DETALLES

Duración: 25 minutos

Formato: MiniDv

Género: Documental

Idioma original: español 

MUESTRA DE DOCUMENTAL ETNOGRÁFICO

GRUPO PRODUCTOR: CEFREC – CAIB

CEFREC

Centro de Formación y Realización Cinematográfica

(Fundado en 1989  en La Paz – Bolivia)

El Centro de Formación y Realización Cinematográfica (CEFREC) tiene como misión fundamental facilitar la capacitación técnica en cine y video a los pueblos indígenas originarios de Bolivia, impulsando la producción  y difusión de sus obras. La visión más amplia que guía al CEFREC es conferir poder por medio del conocimiento cada vez más sofisticado del video y la cinematografía.

El año 1996 se crea la CAIB (Coordinadora Audiovisual Indígena Originaria de Bolivia) integrada por todos los realizadores audiovisuales indígenas originarios. Junto a CAIB se inicia la labor sistemática del Plan Nacional Indígena Originario de Comunicación como un espacio donde se consolida todas las líneas de acción que se desarrollan en el campo de la comunicación audiovisual (cine, video, televisión y radio).

CEFREC ha producido hasta el momento más de 300 producciones audiovisuales en diferentes géneros como documentales, formatos cortos (musicales, reportajes, video cartas, promocionales y otros), formatos mixtos como la docuficción, más de 30 mediometrajes en ficción y un largometraje de ficción.

Después de casi una década de trabajo, CEFREC y CAIB logran la producción de “El grito de la selva”, primer largometraje indígena boliviano realizado en la región amazónica de Bolivia, ganadora de la categoría Mejor Ficción del IX Festival Internacional de Cine y Video de los Pueblos Indígenas Bolivia-2008, evento en el que fue estrenado.

Con la ficción “Venciendo el miedo” (mediometraje de 50 minutos) CEFREC y CAIB, ganaron el año 2006 uno de los galardones del VIII Festival Internacional de Cine y Video realizado en México, por promover la Equidad de Género y los Derechos de la Mujer Indígena. Por su parte el medio metraje de ficción “Los Ángeles de la Tierra” obtuvo el premio a la Mejor Ficción con participación indígena en el VII Festival Internacional de Cine y Video de los Pueblos Indígenas – Wallmapu - Chile 2004.

Uno de los más importantes aportes de la labor de CEFREC fue la producción de Ficción Indígena, entre los años 1998 y 1999 se produce la Primera Serie de Ficción Indígena, comprendiendo la realización de 10 cortometrajes en el género de ficción filmados en diferentes regiones del país, destacando las producciones: Qati Qati Susurros de muerte, Qulki Chaliku (El chaleco de plata), Desempolvando nuestra historia, Nuestra palabra: Historia de San francisco de Moxos y El espíritu de la Selva que fueron galardonados internacionalmente y que hoy se constituyen en clásicos del video indígena.

Qati Qati: Susurros de muerte, ganó el Premio a la Mejor Puesta en Escena del VI Festival Americano de Cine y Video de los Pueblos indígenas realizado en Guatemala el año 1999, el trofeo RAL Programa Latinoamericano del Encuentro Latinoamericano de Televisión RAL realizado en Uruguay el año 2001, el Premio al Mejor Video en el 1er. Encuentro de Videastas y Cineastas de Temática Andina realizado en Tilcara - Argentina el año 2001, Premio Lanza de Amaru en el IV Festival Continental de Cine y Video de las Primeras Naciones de Abya Yala, Ecuador 2001, entre las principales distinciones.

La más reciente presencia internacional fue este año 2011 en la XV versión del Festival de Cine y Video Indígena Americano de Nueva York, evento que seleccionó a la ficción “Sirionó” para su muestra oficial. De la misma forma se invitó a la producción documental “El regreso, tras las huellas del tiempo” a la 9na. Muestra Internacional de Cortometrajes de Jujuy – Argentina. El documental “Suma tamaña, sumaj kausay, teko kavi” fue seleccionada para participar el año 2009 en el Festival de Cine y Video del Museo Nacional del Indígena Americano de Nueva York – USA, así como en el Festival Presencia Autóctona de Montreal Canadá. La producción documental “Tsimane: El grito de nuestra tierra” fue ganadora del Premio Indígena del V Festival Nacional de Cortometrajes de Cusco – Perú el año 2008. “Wiñay Qaman Pacha: Cosmovisión de los pueblos indígenas” obtuvo una mención honorífica en el VIII Festival de Cine y Video de los Pueblos indígenas “Raíz de la Imagen” en México – 2006. El documental “Hagamos algo contra la basura plástica” ganó la categoría cortometrajes indígenas del IV Festival FENACO de Cusco – Perú el año 2004.

CEFREC ha recibido una serie de reconocimientos, tanto locales como internacionales, a su labor y trayectoria, mencionamos que el Plan Nacional Indígena Originario de Comunicación fue seleccionado como uno de los proyectos para la Exposición Universal en Hannover, Alemania el año 2000 (entre cientos de proyectos de todo el mundo). En Estados Unidos en marzo de 2002, el Museo Nacional del Indígena Americano de Nueva York conjuntamente con Alma Boliviana y Comité pro Bolivia en Virginia, reconocieron la labor de CEFREC y CAIB, organizando una gira audiovisual por Norteamérica denominada “Eye of the condor/Ojo del cóndor” que permitió difundir una selecta muestra de lo mejor de la producción del Plan Nacional.

Destacar también la presencia y participación del Plan Nacional en la Cumbre Mundial de la Sociedad de la Información (CMSI) realizada en Ginebra, Suiza, en diciembre de 2003 representando a Bolivia, por haber ganado un Concurso Nacional sobre Experiencias TICs (Tecnologías de Información y Comunicación) sobresalientes. Otros premios importantes obtenidos son: el TAOS Mountain Award (EEUU, 2003), el premio “TATU TUMPA” a la Excelencia y Aporte al Desarrollo del Audiovisual Indígena Boliviano en el Festival Iberoamericano de Cine de Santa Cruz (Bolivia) en 2003, el Premio Especial del Convenio “Andrés Bello” por la Defensa y Recuperación del Patrimonio Cultural Intagible (2004), y en enero de 2008 un reconocimiento similar por parte del Consejo Nacional del Cine CONACINE y el Vice ministerio de Desarrollo de Culturas.

Por otro lado, CEFREC es la sede en Bolivia del Consejo Latinoamericano de Cine y Comunicación de Pueblos Indígenas (CLACPI) organismo fundado en 1985 en México, asociado desde 1992, en ese marco CEFREC desarrolló un Convenio con la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños y con el Instituto Cubano de Radio y Televisión ICRT para apoyar la formación y especialización de recursos humanos indígenas del continente en Cuba. Se debe mencionar también la presencia y participación de CEFREC en el Directorio y como miembro de AMARC, la Asociación Mundial de Radios Comunitarias importante plataforma de medios comunitarios, CEFREC está adscrito al Consejo Nacional de Cine (CONACINE), al Movimiento del Nuevo Cine y Video Boliviano (MNCVB) y a la Plataforma CRIS para el Derecho a la Comunicación en la Sociedad de la Información.

“Don Severo del puente”

Género: Retrato documental. Duración: 5 minutos. Año: 2011

Sinopsis. Don Severo es un comunario campesino aymara de Alto Beni, él tiene una dificultad en el lenguaje hablado. Eso no ha sido motivo para que deje de luchar y crecer como persona día a día a pesar de la adversidad.

FICHA TECNICA

Responsable: Esteban Espejo

Guión: Esteban Espejo, René Lovera, Ronald Quispe

Cámaras: Ronald Quispe, Frédéric Julien

Sonido: René Lovera

Edición: Frédéric Julián

Narración: Esteban Espejo

Música: Los Kjarkas

Producción de campo: Oscar Sejas

Coordinación de Capacitación: Franklin Gutiérrez

Coordinación General: Iván Sanjinés

Centro de Comunicación Comunitaria

Sapecho Alto Beni

CEFREC - CAIB

“El fruto de la lucha”

Género: Retrato documental. Duración: 5 minutos. Año: 2011

FICHA TECNICA

Responsable - Guión: Julia Moreno

Cámara: Nicolás Ipamo

Edición: Francisco Vargas

Coordinación General: Iván Sanjinés

Unidad de Comunicación CIDOB

Santa Cruz de la Sierra

CEFREC - CAIB

HERIDAS DE SAL

Documental 30 minutos

Producción CEFREC - CAIB

Año 2010

Sinopsis: La comunidad de Taquillos ubicado en el  Departamento de Tarija, sufre una serie de atropellos por parte de empresarios que explotan sal que se hacen dueños del agua que fluye del cerro donde está ubicado esta mina, los comunarios al verse afectados por la falta de agua reclaman a los empresarios, ellos responden violentamente y se produce la muerte de dos miembros de la comunidad.

FICHA TECNICA

Responsable: Vilma Romero

Co-responsables: Tereza Miranda, Mariela Aramayo, Lidia Cazón

Guión: Colectivo

Cámara: Vilma Romero, Max Silva

Sonido: Mariela Aramayo, Lidia Cazón

Edición: Max Silva, Humberto Claros

Asistencia de campo: Edgar Cárdenas

Música: Tradicional de Tarija, Meditación Sur, Luís Rico

Coordinación General: Iván Sanjinés

CEFREC - CAIB

EL REGRESO – Tras las huellas del tiempo

Sinopsis: La comunidad de Puerto Yumani, año tras año viene sufriendo de la inundación, esto ha llevado al traslado de la comunidad. Este hecho también ha ocasionado la migración de sus habitantes y la pérdida de su cultura. Wilfredo un joven de origen Tacana quien se alejo de su familia y la comunidad hace mas de 18 años, decide volver a su comunidad y ve con mucha preocupación que la fiesta tradicional de la comunidad ya no es como antes. El junto a sus hermanos y la comunidad renovaran el pacto de armonía con la naturaleza ofreciendo un pago a la pachamama.

FICHA TECNICA

Responsable: Gumercindo Yumani

Guión: Colectivo

Cámara: Rafael Flores, Iver Sevilla, Gumercindo Yumani

Sonido: Oscar Sejas

Edición: Iver Sevilla – Gumercindo Yumani

Asistencia de campo: Edgar Cárdenas, Felipe Santos

Asistencia general: Judith Cumara, Cinthia Yumani, Maritza Vargas

Asesoramiento general: Franklin Gutiérrez

Coordinación General: Iván Sanjinés

CEFREC - CAIB